苏献忠（中）、黄永星（右）探讨德化陶瓷文化传承与产业升级 （石树停 摄）

蟳埔女瓷雕（庄丽祥 摄）

明代“瓷圣”何朝宗的瓷雕《渡海观音》（李宏图 摄）

左侧的《等花开》陶瓷沙发作品运用3D打印技术，解决传统造型容易开裂、变形的问题；右侧的《礼物》陶瓷作品掺入稻草纤维，打造独特肌理。（王庸政 摄）

“中国白·德化瓷”举办国际巡展，传播中华优秀文化。（新华）

德化陶瓷展览馆成为游客热门打卡地（石树停 摄）

由70余年历史的红旗瓷厂活化而来的德化红旗坊·文旅产业园，凭借沉浸式陶瓷文化体验成为文旅新地标。（本报资料图片）

近日，由泉州市委宣传部主办，泉州晚报社、德化县委宣传部承办的“东方第一大港书院行”主题活动走进德化瑶台书院，开启文化创意对话——“文化泉州·大师说”活动。专家学者围绕“传承与突围——‘中国白’的历史谱系与当代呈现”主题，共议新时代德化陶瓷文化传承与产业升级的破局之策。□融媒体记者 颜雅婷 王庸政

本期特邀嘉宾

苏献忠 德化百年老字号“蕴玉瓷庄”第四代传人、中国美术家协会陶瓷艺委会委员、中国陶瓷艺术大师。

黄永星 泉州工艺美术职业学院讲师、福建省美术家协会雕塑艺委会委员、中国美术家协会会员。

何为传统

——做到当下“最新、最好、最前沿”

主持人：从传统罗汉雕塑到《汉戏》《纸》系列作品，作为蕴玉瓷庄第四代传人的苏献忠大师始终在传承中探寻新表达。您认为德化陶瓷的“传统”核心是什么？在传承中，如何平衡“原汁原味”与“当代适配”，让年轻群体主动接纳并传承这门技艺？

苏献忠：对这个问题，我想从另一个角度来解读：如果你想成就“传统”，那么，就应该做到最新、最好、最前沿，还必须得到社会的广泛认同，大家愿意借鉴你的做法去创作、去生产。我认为，这才是“传统”的核心。

明代“瓷圣”何朝宗的技艺流传至今，仍受追捧，就是因为他在那个时代做到了最新、最好、最前沿。德化陶瓷的根基是以何朝宗为代表的传统技艺，但当代人的生活场景、审美与认知已发生巨变，传承并非复刻数百年前的作品，而是以传统技艺为基础，表达契合当下的全新内容，让手艺与时代同频。

主持人：黄永星老师，您在创作中，既承袭经典瓷塑手法又大胆创新。结合高校教学经验，您能否谈谈如何引导青年创作者深耕传统，且避免“形式化模仿”？

黄永星：陶瓷产区的高校是产业“试验田”，肩负为产业造血的使命。在我看来，传承不能止步于临摹经典，在守牢传统根脉的同时，更要激活原创力。青年创作者需立足自身技艺基础，结合时代审美与生活认知创作，以当代符号赋予传统新生命力，而非简单重复经典。

主持人：现场这两件作品是两位老师创新实践的缩影。苏老师的《等花开》陶瓷沙发系列作品风格转向年轻化，您从传统雕塑转型的理念是什么？

苏献忠：很多人说这不像是我的作品。在我看来，手艺人的标签应该随着时代变化而改变。这件作品中的花源自德化最传统的人物装饰的璎珞元素，但通过转变，它成了时尚表达。这正是我一直秉持的“发现高于创作”的理念，即先学会发现，然后才能进入创作。

主持人：黄老师的作品《礼物》掺入了稻草纤维，您创作的初衷是什么？

黄永星：在我看来，德化之所以有今天，是因为有何朝宗留下的经典作品，这是他给我们的馈赠，但这也是需要突破的“包袱”。我初做白瓷时，屡遇作品开裂难题，我便将“裂”转化为艺术特色，掺入稻草纤维，打造独特肌理。

苏献忠：黄老师以这种手法赋予作品“时间”的抽象概念，以全新视角致敬先贤，这是手艺人极少触及的创作深度。

如何破局

——以创新赋能破解产业瓶颈

主持人：当前德化正推进“中国白·德化瓷”品牌建设，面临着3D打印技术融合不足、产品同质化等难题。苏老师擅长以国际化视角融入艺术创作、推动德化陶瓷出海，您认为工艺创新和品牌创新应如何结合，才能提升产品附加值？

苏献忠：《等花开》陶瓷沙发系列作品，其核心部位就是运用了3D打印技术，解决传统造型容易开裂、变形的痛点。如今，新技术的赋能让以前不可能的事变成了可能。

艺术创作和品牌建设是两个维度。我认为，文化出海需用通用语言，让不同文化背景的受众产生共鸣。品牌建设的核心是精准定位，而非靠单一事件速成，长效构建才能更好地体现价值。

主持人：黄永星老师，您将纸纤维、稻草等综合材料与陶瓷结合，还参与了“新工艺·新设计”人才培育。从教育和创作双角度，您认为德化陶瓷应如何以设计创新、人才赋能破解产业创新瓶颈，实现从“产品出口”到“文化输出”的跨越？

黄永星：从广泛运用创新工具方面看，3D打印是实用工具，可助力大尺寸作品转化为小尺寸衍生品，进一步拓宽市场推广路径。

从人才培育方面看，优质教育能持续为产业输送创新人才。当前正值毕业季，包括南京艺术学院、中国美院等国内不少艺术院校，将毕业展搬进公共艺术空间，搭建校企对接桥梁，实现资源互通。这样的模式很好，值得学习借鉴。

苏献忠：德化陶瓷产业可以借鉴景德镇陶溪川的发展路径，依托自身特色走精细化发展之路，无需盲目照搬流量模式。

何以共生

——以多元发展擘画德化陶瓷未来

主持人：当代陶瓷人应具备怎样的素养，才能让德化瓷本土根脉与国际视野共生，兼具历史底蕴与国际影响力？

苏献忠：与过去不同，在信息时代，我收徒时，要求他必须具备系统的美术教育或高等教育背景，这是其可以立足德化看世界的基础。另外，必须真心热爱陶瓷制作，更重要的是有工匠精神，笃定深耕手艺。我从业40年，始终享受创作，沉浸于愉悦、满足的状态。我希望我的徒弟也能始终以初心打动受众，这是手艺人的核心素养。

主持人：针对德化陶瓷产业的人才短板，高校教育应如何搭建“传统技艺+现代思维+产业需求”的培养体系，实现人才培育与产业发展共生？

黄永星：2009年，因德化月记窑的创作氛围，我慕名来到德化，再未离开。看到苏老师等人持续创作、不断自我突破，向前推进，我觉得这是德化最珍贵的传承财富——持续创新、自我突破的精神。

产业发展需要形成群体创新现象，才能吸引青年人才接续投入。高校要打通传统技艺传承、现代设计创新与产业应用落地的链路，培养懂手艺、有创意、能对接市场的青年人才。同时，在教学中，要传承中国生活美学，延续海丝文化基因，让东方生活方式成为陶瓷文化输出与产业创新的核心内核。

主持人：两位嘉宾能否对德化陶瓷向千亿产业迈进，提出具体的实践建议？

苏献忠：德化陶瓷在迈向千亿产业的过程中，需培育大众、轻奢、奢侈品等多梯度优质品牌，打造设计、营销、管理专业团队。企业不仅要摒弃个人独断的管理模式，更要主动承担人才培育责任，持续投入科研经费，提升产品附加值。

黄永星：我希望德化陶瓷产业的业态能更完善，让陶瓷从实用需求延伸到精神需求。企业可以考虑建立自己的美术馆、博物馆，推行艺术家驻地计划，收藏青年创作者作品，形成产业的良性循环。