Art Central 2026 艺博会  (明画廊 - 展位D6)藏家预展: 3月24日 12:00-14:00  |  贵宾日: 3月24日 14:00-20:00Night Central: 3月25日 17:00-21:00公众入场: 3月25日 12:00-17:00  |  3月26日至3月27日 12:00-19:003月28日 11:00-19:00  |   3月29日 11:00-17:00

    Art Central 2026 展覧现场 

    明画廊荣幸于本年度 Art Central 2026 艺博会展出 22 帧作品, 参展艺术家包括林天行、李尤松、陈镜田、黄俊伟、彭慧婷、吴尚邕、林月创、许良及谢远清。

    Art Central 2026 展覧现场 

    当代水墨画家林天行，1963 年生于中国福州市，1984 年移居香港，1989 年进入中央美术学院中国画系学习。在学院系统训练与多位名师指导下，他融汇西方现代美术思潮，对传统中国画进行解构与再造。其作品在剥离的色块与构图中，探索水墨的当代表达，同时保留笔墨韵味与传统精神，开创出独具一格的水墨重彩风格。

    林天行《清境(二)》水墨设色纸本 50 x 60 cm 2020 (左)《有彩虹的地方》水墨设色纸本 97 x 90 cm 2005-2024 (右)

    林天行《盛境》水墨设色纸本 68 x 138 cm 2024

    1991 年至 1998 年，林天行任教于香港大一艺术设计学院，其后持续于多所院校授课并设立个人工作室，艺术教育影响广泛。现任职务包括：中国美术家协会香港会员分会主席、香港美协主席、香港文联常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授、香港特别行政区政府选举委员会委员；曾任第 13 届全国美展评委、中国国家艺术基金评委。

    林天行《雨荷》水墨设色纸本 45 x 53 cm 2021

    林天行在全球多地举办近百次个人画展，展览地点遍及北京、香港、深圳、台湾、纽约、新加坡、德国不来梅、柏林、韩国首尔、意大利米兰等。自 1981 年起，其作品屡次入选全国美展、当代香港艺术双年展、深圳国际水墨双年展、百年中国画展等重要展事，并参与超过两百场国际联展。

    林天行《狮山情》水墨设色纸本 39 x 48 cm 2025

    2005 年与 2008 年，应国家文化部邀请，林天行以香港为主题创作的《晨曲》与《维港两岸》分别随神舟六号及神舟七号宇宙飞船玤进入太空，艺术成就获得国家级肯定。作品获中国美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、西藏美术馆、福建省美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港礼宾府、香港驻华盛顿贸易发展局、国泰航空、香港及澳门四季酒店、香港文华东方酒店、北京香格里拉酒店、联合航空、瑞士信贷银行、香港中国银行等海内外重要机构与私人收藏家收藏。

    出版画集与专著四十余种，包括《林天行画集》、《天行彩墨》、《景象香港》、《天行之荷》、《天行西藏》、《莲说》、《天行之路》及《天行艺道》等。

    李尤松 《马里奥》木板蛋彩 40 x 40 cm 2025 (左) 《舷窗-九》木板蛋彩 30 x 30 cm 2023 (右)

    李尤松 1968年生于中国沈阳。 1992年毕业于中央美术学院壁画系，1994年毕业于中央美术学院获硕士学位。现为北京印刷学院教师。于自中央美术学院研究所阶段起，其创作便始终怀抱着对历史的深切关怀：从清末民初一路延伸至当代，他尝试透过作品，呈现百年来中国迈向现代化过程中所催生的文化冲突与交融课题。作品多次入选各类学术展览，创作承袭西方文艺复兴绘画传统，凭借扎实的基本功底、独到的思想内涵与精神审美趣味，在艺术界广受好评，并为众多画家与艺术专业人士所收藏。

    2013 年起，这类创作逐步发展为他独具一格的艺术表达方式 — 不再依赖单一观念或视觉符号，而是以原创的系列故事作为创作主线。作品以独幅画作、连环图、组画、动画影片等多元形式呈现, 充满魅力的原创叙事，加上辨识度极高的个人画风，共同营造出丰富细腻、沉郁深邃的独特气质。

    陈镜田 《山河经变之八》水墨设色纸本 82 x 120 cm 2020 (左) 《别浦萦回之五》水墨设色纸本 104 x 27.5 cm 2018 (右)

    陈镜田 《山河经变之八》水墨设色纸本 82 x 120 cm 2020

    陈镜田，现为中国美术家协会会员、中国画学会香港会员、香港美协理事，深圳画院客座画家，现任教于香港中文大学专业进修学院。作品《太鲁忆游》获第十一届全国美展优选作品，作品《云海相搀》获 2012 香港艺术馆之当代艺术奖，作品《云门露柱之一》获第十二届全国美展优选，作品《东园岑寂》第十三届全国美术作品展览入选。

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    黄俊伟 《长风何归之六》绢本、布本复合媒材 110 x 84 cm 2025

    黄俊伟 1989 年出生于福建，毕业于四川美术学院。以绢为主要创作材质，结合布⾯、丙稀等其他综合媒材。通过两层不同材料和画面空间的并置，将中国画经典元素、符号，融合⻄方现代视觉艺术经验。依靠构图、造型、色彩、媒材的变化，在画面上描绘出多层次的透视效果，创造出多层时空印象。 产⽣不同景观在不同时空的存在形态，营造出当下⼈活于世的内在的心理感受 —— 人与自我、与他⼈、与社会、与⾃然的疏离感。

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    彭慧婷 1986年 生于台北 ，2008 年毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所毕业；并于 2011 年在国立台北艺术大学获得硕士学位。其从水墨的皱法用笔与宣纸的接触，层层堆栈的线条笔触里，藉由绘画，在这快速变化的影像世界中，重拾缓慢及平和信息的视觉语境。她近来的作品透过反观大自然的景物，如草木、山石、流水等自然元素的运行，以特有的当代手法结合传统山水画技法，配合秃笔干擦，以其心中的理想世界为创作灵感。

    彭慧婷 《聆林》水墨设色纸本 30 x 72 cm 2026

    彭慧婷主张城市人虽一般生活于水泥层墙之中，但不应忽略「顺应自然」，其努力将山水风景的视觉语境重现大众眼前，并使用未有人类文明踏入之前的山河大地、天地原存面貌的运行及想象之间，传递对环境修复的信息。

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    吴尚邕 1988年出生于台北，2015 年毕业于台湾艺术大学书画艺术学系硕士班，在学期间曾赴日本筑波大学日本画科研习胶彩画创作，2023 年获选为第 52 届台艺大杰出校友，曾任第十二届台湾视觉艺术协会理事长，目前创作居住于台北。

    吴尚邕《寻稜》水墨纸本、炭笔、蜡笔 112.5 x 84.5 cm 2026

    吴尚邕致力于绘画、影像、立体装置等创作形式，题材多环绕于日常现象的拆解以及常态惯性逻辑的剖析辩证，以多元、跳跃式的立场探索事物本质性的游移。在创作语汇上，专注于将东方老庄形而上的玄学哲思揉合视觉心理及社会科学等理性的思辨，试图在多重心灵感知的交织共存间，建构出静穆且带有诗性逻辑的超现实幻境。

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    许良 1985年生于湖南常德，2006年毕业于中央美术学院壁画系。他的创作以持续而深度的观察为方法论核心，始终致力于捕捉生命中那些流动的、偶然的、却悄然凝结为秩序与诗意的微妙时刻。

    许良《滨湖公园-春光流金》布本油画 150 x 100 cm 2025

    在许良的作品中，表象的随机并置之下，往往潜藏着对世界深层连结的敏锐觉察。他通过画面引导观者凝视那些易逝的相遇与流转的因缘，在碎片的、无常的日常场景中，提炼出某种超越时间的结构 — 从而使「瞬间」获得了一种近乎永恒的可能。

    谢远清《功夫一指》铜 50 x 18 x 18 cm 2025

    谢远清 1975年生于广东，1999年毕业于广州美术学院雕塑系，2005年获该校硕士学位。曾任广州雕塑学会副会长、广东省美协策展委员会委员。

    谢远清《起之三》铜 26 x 46 x 22 cm 2025

    创作涵盖《功夫》、《瑜伽》、《起》等系列，作品多次入选国家级展览，曾荣获第十三届广东省文化艺术节美术作品金奖等奖项。作品为广东美术馆、广州美术学院美术馆等机构典藏，并陈列于多座城市公共空间。

    谢远清《起之五》铜 31 x 53 x 26 cm 2025

    林月创出生于福建德化。这座千年瓷都自唐宋以「东方白」盛名于世，迄今形成庞大的工业化体系与厚积的陶瓷文化，仿古白瓷、日用白瓷与创意白瓷并存，与景德镇的产业链互为镜像。然这「三重面孔」也构成对在地创作者的潜在框架：在代际技艺传承、产业惯性与短期利益之间，突破既有范式的勇气与方法，往往最为稀缺。林月创选择在此现实语境中，以材料为杠杆，撬动语言更新。

Art Central 2026 展覧现场 

艺术家借助白瓷的物性与窑变，将烧成中的偶然性肌理 — 如开裂或色料复烧生成的复合结构 — 转化为抽象视觉语汇。然而，当绘画性愈加突出，白瓷的物质性也可能被遮蔽，产生如罗兰·巴特于《作者之死》所指的断裂：形式愈新，能指与所指的距离或愈显。为摆脱再现逻辑，他尝试减弱对笔触、肌理与形式构成的依赖，但也意识到，一旦让白瓷只是「替代性符号」，材料即失去其作为自身的话语权。这种自我提醒，推动他把实验拉回材料本身。

林月创《瓷·语系列》瓷 50 x 50 x 15 cm 2025