张娜娜在陶瓷坯体上绘画。

王代丁将创作好的雕塑放入窑炉中烧制。

　　勤学 扎实基本功

　　“我最大的爱好就是和泥土打交道，觉得这样才更充实更开心。”王代丁说，“我从小学习美术，后来就报考了泉州工艺美术职业学院的传统雕塑专业。”2011年，他所创作的《蜕变》入选第四届海峡两岸文化博览会展览，这对于当时还是学生的王代丁来说，无疑是一份惊喜，同时也给了他坚持下去的信心。学校学习为他积累了较为系统而扎实的文化、理论方面的基础，但他并不满足于此，在他还是学生时，就跟随许氏瓷塑第六代传人许瑞峰学习传统雕塑，拜其为师，这一学就是六年，王代丁始终默默坚持着，不断对自己的技艺锤炼、再锤炼。六年的拜师学艺，王代丁收获满满，他所创作的观音作品多次获奖。时间的流逝，沉淀下来的技艺更加娴熟。“除了平时的工作，我在学习之余就在租的工作室里专心搞瓷雕创作、或仿制何朝宗的作品，以此来打磨自己的雕塑技艺”。

　　当然，在这六年里，王代丁也收获了自己的爱情，2015年王代丁与学习陶瓷艺术设计的张娜娜走到了一起。与王代丁不同，张娜娜的创作以绘画见长，在洁白的瓷器上绘上一座山，一江水，更添了几分诗意。

　　发展 寻求新突破

　　多年来的沉潜与修炼，王代丁、张娜娜有了自己组建工作室的想法，并于2017年，将这一想法付诸行动。

　　成立工作室后，王代丁用他扎实的瓷雕技艺，将作品深深根植于传统历史题材中，在继承的基础上寻找突破。王代丁边向记者展示作品边介绍道：“创业后，我的作品大多以仕女为主，结合每个朝代自己的特色，用传统技艺体现。”当然，只继承传统是不够的，一件好的作品是美和情感的结合，是创作者的情感表达。这在王代丁的一组以四季为主题创造的作品“春夏秋冬”中有着很好的体现，少女的情态与情感，以不同季节的环境烘托，来表现生命的轮回与世间的真情。

　　王代丁、张娜娜两人一个来自南平，一个来自闽清，常年的离家生活，让王代丁将浓浓的思乡之情寄托于这些作品中。“这组作品可以说是我和我妻子自我情感的一种寄托，不同的人有着不同的体会，或是亲情，或是爱情，亦或是友情。”而代表着夏的《乡愁》在2017年5月获得第九届“争艳杯”工艺美术精品大赛金奖，同年8月入选中国国家博物馆丝路使者“中国白”再出发――德化白瓷艺术展。

　　融合 指尖凝聚匠心

　　作品的多次获奖，渐渐为夫妻的创业之路打开局面。作为一个接近于“90”后的“80”后，他们深刻明白仅仅埋头在悠久的历史背景、灿烂的民族文化中是远远不够，当前的市场，要求陶瓷创作艺人去适应现代人的审美情趣，去满足现代人物质文化的需要，这就需要他们不断创新，不断突破，才能更好发展。

　　张娜娜说，“最开始，我们是各自创作的，他做瓷雕创作，我做瓷上彩绘。慢慢地，我们明白，想继续走下去需要寻求更多的突破。才有了将瓷雕和绘画结合的想法。”简单的线条勾勒出唐代仕女珠圆玉润的形象，而瓷上绘的红色牡丹将仕女映衬得更为婀娜多姿，这是王代丁、张娜娜夫妻雕绘结合的一件得意作品。

　　突破传统，注重原创，但并不是摒弃传统。王代丁说，“传统雕塑是我的兴趣，每年一两件传统佛更像是我对自己的要求。”正是因为热爱陶瓷，他们更加珍惜这份事业。在他们夫妻看来，今天的市场，为每一个创业者都提供了机会，这时候最需要的是保持自己的初心，在原创上坚持和用心，寻求突破，追求质量做精品远比大批量生产的平庸之作更能赢得消费者的欢心。将工作室命名为“指尖匠”，也是时时刻刻告诫自己“我们都是手艺人” 。王代丁告诉记者，未来发展，他们将更多地思考如何跨越雕塑和绘画这一道线，将绘画更好地结合在瓷雕上。