《会发光的翅膀》充满科幻感

　　一连四天在香港会展中心举行的“ART HK12艺术展”日前刚刚落下帷幕，此次“大牌云集”的展览吸引了许多香港市民，他们抱着艺术巡游者的心态巡游一番。此次展览由京都现代美术馆首席策展人长谷川佑子担任，10组占地100平方米的大型雕塑和装置，展示着艺术的奇观和发人深省的议题。

　　从毕加索到安迪卧尔霍、从安尼斯·卡普尔到村上隆，东西方艺术家的作品在这里争奇斗艳。穿梭于艺术品中，不久就看到空地上升起了小小的黑色沙丘，上面有一艘白色轻舟——这件被香港媒体誉为本次展览的“亚洲力量”、名为《白色的船》的作品出自闽籍当代艺术家吴达新之手。“船在山上，让人联想到西方文化的诺亚方舟，有东西融合之感。”吴达新用独特的艺术手法、深层的艺术理念打造出令人驻足的艺术作品，得到了来自世界各地的艺术家、香港媒体、艺术圈内人士的广泛关注，德化陶瓷再一次“名声在外”。据悉，这艘体长有1.62米，重30公斤的洁白之船是由德化陶瓷烧制而成的。“我把陶瓷做成一艘小船，让它从被载体变成载体，承载着中国当代文化梦想，希望再次被世界认识。”吴达新一席话既透露着他的艺术梦，又述说着他的家乡情。

由德化瓷制成的作品《白色的船》

　　易碎的材质更具张力

　　面对这一次世界级的艺术展览，吴达新以亚洲艺术家的身份出席，自然不敢小觑。对于作品的创意构思、制作材料的挑选，每一个程序他追求精益求精。来自家乡的德化陶瓷最终上了“台面”，于展览上引起一阵哗然。

　　如今有太多材料可供艺术家选择：玻璃钢，铜，铁，石膏，汉白玉等，为何选用德化陶瓷进行创作？吴达新心中早有“定数”，陶瓷是中国人的发明，中国的陶瓷制品曾被装载在大小的船只上运往国外，形成外国人对中国的最初认识,陶瓷已经成为中国文化一个很重要的组成部分。作为一位中国当代艺术家，吴达新认为用一个最传统的元素去创作，更有身份的认同感。在以陶瓷作为创作材质的作品并不多的中国当代艺术圈里，他决定对此发起挑战。

　　为了完成这艘《白色的船》，吴达新在德化的一家工厂里一待就是两个多月，期间自然有不少问题前来“打扰”。制作陶瓷吴达新是门外汉，他首先做的事便是虚心“取经”，他怀着谦逊之心逐一敲开了苏清河、苏献忠、吴金、许瑞峰、张南章等陶艺家的门，摸清了制瓷的门道。紧接着新问题又来了，吴达新要烧制的小船，光胚体就有1.96米，而德化一般瓷厂的窑炉最大的只有1.5米；制作如此大型的模具靠天然日照很难干透等。几经周折，吴达新终于找到一家有3米窑炉的工厂，在瓷厂老板的建议下，吴达新用太阳灯日夜烘烤，才勉强在展览开幕的前两天完成作品。

　　用一种易碎的材质去塑造一艘需乘风破浪的小船，这种正反的对立让作品更富有戏曲性的张力，这件“费尽心思”的艺术创作注定是一件能打动人心的作品。

　　在艺术路上不安分

　　在与吴达新的交谈中，记者隐约可以感受到他那颗不安分的艺术之心，每一次的艺术展都只是吴达新艺术生命的过客，因为他始终在期待着下一次更好的创作。

　　据吴达新透露，今年下半年，他肩负着两大“重任”，他分别获得了日本后妻越有大地艺术展以及在德国卡塞尔举行的中国公共艺术展的邀请。面对即将到来的征程，这位闽籍艺术家已经做足了准备。他用电线杆做成了一个太空舱，取名“时间隧道”，这件作品将参加日本后妻越有大地艺术展；能参与作为中国在海外举办的大型艺术活动——中国公共艺术展更是让吴达新倍感振奋，他设计了一个会发光的翅膀，用太阳能和风能为它提供电力。据悉，目前吴达新已经完成了这两件作品的初步设计，准备进入制作阶段，今天他在《创艺版》上首度与读者分享他的作品设计稿。